学素描可以选择什么专业?

学素描可以选择什么专业?很多朋友对这方面很关心，中职招生网整理了相关文章，供大家参考，一起来看一下吧！

本文目录一览：

• 1、学素描可以选择什么专业?
• 2、手绘画跟素描有哪些区别啊？谢谢了，大神帮忙啊
• 3、工业设计手绘和素描有什么区别？握笔姿势一样吗？学手绘一定要学素描吗？

学素描可以选择什么专业?

可以选择有关艺术的很多专业。如果素描功底很好的话，可以选择纯绘画类的，比如油画、壁画、国画等；如果一般或者觉得整天画画比较枯燥，可以选择有关艺术设计类的，比如动画设计、工业设计、环艺设计等，这些也要求素描绘画功底，同时工作也相对容易好找一些。
如果你素描功底很好同时又不想整天画画，可以选择陶艺、雕塑等，这些专业也要求素描功底，并且我觉得以后也很好就业。
希望能够帮助你。

手绘画跟素描有哪些区别啊？谢谢了，大神帮忙啊

关于素描教学的经验 素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。 卢瑾贵手绘练习教程（转载） 自序 题词 冬景（苏轼） 荷尽已无擎雨盖， 菊残犹有傲霜枝。 一年好景君需记， 最是橙黄桔绿时。 我的方法论比我的作品更有价值！ 一年刻苦操练，超越3年、6年 前言-----手绘的作用 1. 创意把握，创意概念阶段，设计师对总体理念形态的把握。 2. 思想交流，是同客户沟通一种很好的方法。 3. 现场改动，施工与现场实施过程中、现场实施过程中，遇到的一些小改动，手绘也骑到重要的作用。 但认识不要停留在与客户沟通上的层面上。设计师的两大最基本的能力就是1、手绘制图能力2、电脑制图能力。如果把电脑比喻成是设计师左右，那手绘就是设计师的右手，没有了它，设计师就是不完整的。手绘是设计师必备的基本功与艺术修养。 一、 手绘线的画法 1）（快）直线画法 初学者易犯错误：不流畅，呆滞，轻重不到位，下笔犹豫不决。 要求：快线首先要做到流畅，快清稳。 方法要点（三要点）： 1.起笔时手腕不能抖、动，要与手臂一致（像机械手臂一样）一起动。2.下笔时先来回拉两下，让头（起笔）重点。3.停笔时不要马上提笔，要来回稳两下。 2）抖线画法 抖线的好处：抖线（草图用线）好处在于容易控制好先的走向和停留位置，比如用快直线去画一条长的线，因为速度快，容易把握不好走向和长度，导致线斜、出头太多等情况，抖线给人感觉自由、休闲，力强一些，将直线和抖线想象成吉他线。快直相当拉紧了的线，抖线相当所以在走线时有时间思考线的走向和停留位置。 大、中、小抖线画法： 1.大抖： 行笔2秒时间，加上手振。抖浪较大，一般100mm的线，抖动而成的波浪形线的波浪数在8个左右为好，量小，浪长，在于流畅、自然。 注：不可想画图案一样（要做到有形而没形，没形而有形）。 2.中抖： 行笔3秒时间，加上手抖。抖浪较小，一段100mm的线，抖动而成的波浪形线的波浪数在11个左右为好，浪中小，在于流畅、自然。 注：不可想画图案一样（要做到有形而没形，没形而有形）。 3.小抖： 行笔4秒时间，加上手振。抖浪较小，一段100mm的线，抖动而成的波浪形线的波浪数在25个左右为好，浪中小，在于流畅、自然。 注：不可想画图案一样（要做到有形而没形，没形而有形）。 3)手绘与素描线画法的区别： 人体工程学和运动解剖学的角度分析 部位 素描 手绘 手腕 能动幅度大、顺关节来回动 不能动 手指 能动幅度大 基本不能动，要与手腕保持一致 肘关节 能动幅度大，不受限制 能动幅度小，但基本上与肩膀保持一致 肩关节 能动幅度大 能动幅度较小 二、 手绘的造型画法 初学者易犯错误：物体透视扭曲，画得不像。 1） box 概念： （这个概念的提出是非常具有革命性的，具体谁提出不明）即沙发、床等单体形状千变万化、种类较多，但不管它们形状有多么复杂，其基本形状都归纳为一个box（盒子）概念，应先了解其整体，再逐步细分。注：从盒子形状基础下再转变为其他造型。当学画一个新物体时，先将它归纳为一个整体方形，再进一步一步地切分。即“万物不离方圆”。 2） 单体对角理论： 视点从平面A角度看过去，对准B点形成一条直线，按双方直线点进行对位拉伸。 3） “立面法”理论： 先确定画出一个大面（即先画出大体轮廓），再画出其它。 4） “线法”理论： 先从描线条开始，先将线条封口，后再画外面。 三、 手绘练习（practice）的顺序 笔者强调学习的循序渐进，作画练习时，可以按照以下顺序进行，由易到难。而且要有量的积累，才有质的变化。画好一款沙发到另一款沙发，画好一小草到一课大树。大量的训练可以积累在脑中的“素材库”。除了老师督促，自己定计划外，尽可能利用一切时间来练笔。手绘画的好的人都是靠自己不断苦练，靠自觉行为。 1. 先画单体：如沙发、椅子、床。 2. 再画空间构图：空间组合 3. 再画建筑：包括速写 4. 再画景观、园林： 读者可以根据自己的情况不必太拘泥于该顺序。这里有一点必须明确就是“先画好形，画好到一定程度了再练习上色。”形体（打形、透视、构图）是骨架，色彩（马克笔、彩铅上色）是血肉。 “线稿是造型的关键环节，请加大线稿的训练量。其实好的线条表表现不需要上色，已经很美了。将图面效果仅仅依赖于颜色来完成的想法是不正确的。这是初学者常有的心态，必须改正。只有形准方可上色，颜色作用其实只是一种辅助，不比完全依赖于它。” 色调对我们的建筑表现图同样重要。颜色的运用需要大量的实践，也需要很好的色彩基础和美术休养，只要用心、用力、认真对待，掌握和运用好马克笔以及颜色也就不是件很难的事情了。（杨健《室内陈设徒手表现法》） 四、 手绘学习提高的根源和与素描的关系 一般的读者手绘画不好，其实根子在素描、色彩上，就像有些高中生数学不好，怎么题海战术都没有多大提高，其实根子在小学时的数学上，学习更要正本清源。许多读者为什么反复画，还是透视扭曲，造型怪状、构图缺漏、上色色调不协调。因为他们没有经过或是只经过一点系统、严格地素描和色彩教育与训练！换句话说就是素描、色彩学得不够扎实。其实人物的素描与速写比建筑的更难画。 其实具备一些基本条件就可以画手绘图了： （一）美术基础：但纯绘画也不等同于手绘，（手绘）远没有纯绘画表现要求高，它有自己的表现方法和语言，美术基础差（素描、速写与色彩）也不是不能学好手绘图，完全可以直接从学习手绘图开始打基础。 （二）理解和掌握简单的透视:透视是室内表现图的基础，空间的“架构”完全靠正确的透视线来表现，透视是必须要过的一道关口，也是比较难过的一道关口，一般掌握一点透视、两点透视就已经完全具备了画手绘图的条件了。 手绘和素描虽然有关系，但是，不是完全的绝对的衔接关系。画画（包括纯绘画）跟文科的英语学习一样是可以跳跃进行的，即使学过初中英语也可以零星阅读更高一级材料，不像理科数学你学完了初等数学才能看懂高等数学。画画可以不用经过素描、色彩，只要有条件直接画油画都可以，只不过是画得好不好的问题。要画好手绘造型，多画多练习结构素描。 手绘中的一草一木要表现得生动有趣，这些需要不断地观察和长期地磨练。所以除了手绘的一般型训练外，笔者还是提倡不要放弃素描与色彩，尤其是素描，提高的基础在于此。素描是锻炼：速写、构图、造型等的能力训练，色彩是锻炼：电脑怎样配色、作画怎样上色的能力。这两大训练构成了两大作画能力。 我的经验：1.不要用素描的画法来画手绘。尤其是上色，更不能用素描的排线。2.量的积累才有质的变化，所以要练习的量最好画够5~6本A2纸一半大小一速写本，彻底临摹完2~3本书。 一个人如何能画好画，由画匠到画家，由制图员到设计师，这是一个没有具体定论的问题。笔者拙谈如下，忘能抛砖引玉：

工业设计手绘和素描有什么区别？握笔姿势一样吗？学手绘一定要学素描吗？

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握笔姿势看你习惯，学设计是可以把笔立起来的，最好可以先学了素描在学设计，因为素描是基础，再去学设计的话会比较容易，很多知识你都会懂得，，其实也可以不学，只是学了会更好理解，手也会比较熟练，看你自己心情喽-.- 中职招生网

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